初の回顧展的展覧会ですっ♪
（注：ネタバレあります）
さてさて、
前回の展覧会もご紹介した
菊地寛実記念 智美術館で開催中の～隠﨑隆一 事に仕えて～
を拝見しました
隠﨑隆一さんは、
ゆこもりが２０年以上前から大好きな現代陶芸作家のお一人
でもでも、作品はデパートとかギャラリーとか日本伝統陶芸展とかのグループ展でしか、
見れても数点を拝見したことしかなく、勿論器のみ。
個展しかも、昔のものから今現在のものまで一堂に
オブジェまで
なんてことは、初めて～～～
と思ったら、こういう「回顧展」的なものは、初の試みだそう。
智美術館、good job
いやー、今回は、ゆこもりも全部好きな作品だから、
気になった作品を挙げきれない…
なので、学芸員さんに教わった情報をお伝えしつつ、
作品目録のリスト順にご紹介しますー
長くなると思いますが、すみません…
※これから見る方は、ネタバレしているので、展示を見てからにしてください
①広口花器（cat.no1 1983）
隠崎さん、３３歳の時、まだ修業時代に、朝日陶芸展で入選した作品。
電気窯で緋襷の、隠崎さんにしてシンプルな作品だナー
と思ったら、ほぼ原点の作品だった。
でも、今作っていてもいいような、既に完成された均整のとれたカタチなのはすげ～
②ファランクス（cat.no2～4 1991,92,2013）
西洋甲冑のようなカタチ。
平安貴族のかぶっていた「烏帽子（えぼし）」もイメージしているそう♪
正面の「赤い斜めの線刻」が効いています。
同じ「ファランクス」でも、作品により、電気窯、窖（あな）窯、登窯を使い分けています。
③北想（cat.no8～11 1998,2004）
（WEBより拝借）
ペンギンとか、ウサギに見えたけど、
実は、「鳥」だそう
渡り鳥とかけているわけですねー。
④水蛭子（ひるこ：cat.no12～17 2001,2004）
（WEBより拝借）
水蛭子は、神話上の神。
造形的フォルムと、青の釉薬がステキでした
⑤双（cat.no20,21 2010）
（WEBより拝借）
土台部分は石膏型を使い、上部を手びねりで成形しているそう。
隠崎さんが、石膏型を使うなんて、真逆なイメージで意外～
⑥芯韻（cat.no22～27 2002～2013）
（WEBより拝借）
なんと、ロクロ成形してから、削り出して、上下合わせているそう
表面のテクスチャーがとても「ギザギザ」しているなあ、と思ったら、
隠崎さんが細かくスクラッチしているそう
「芯韻」って、そういうところもあるのかも。
⑦備前三足花器（cat.no28 2004）
[備前」と入っているのは、基本、備前土以外は使っていない時に入れるそう。
余談ですが、「重し」として、中にお米を入れてありました。
何故、お米なんだろう…。
智美術館は、建物自体が免震構造だそうで、
だから、展示物に、テグスとかが張ってないんですねー。
⑧黒香炉（cat.no34 2010）
フタが、アルミか何か、異素材に見えます。
後で出てくるUna Mistura シリーズの
オリベ香炉（cat.no52 2012）の「銀色」のフタは、
アルミとかに見えますが「木」だそうです
⑨Zoi（cat.no35,36 2010）
Zoiは、Zoeからの派生？とかで、隠崎さん的には、「人」みたい。
口縁部の「穴」が、口に見えていたので、なるほどー、と思いました。
⑩黒酔器（cat.no37 2010）
見慣れた徳利
ゆこもり的には、これこそが「THE 隠崎」
⑪備前三足花器（cat.no38 1997）
（WEBより拝借）
ダンスをしている女性、しかも、「どうだっ！」と言わんばかりの（苦笑）…
に見えますwww
⑫三足花器（cat.no22～27 2002～2013）
（WEBより拝借）
ポスター・チラシにも使われている作品。
こちらは、ドガの「踊り子」のような、気品のある淑女のような感じに見えます
⑬Una Mistura（ウナ・ミストラ） シリーズ（cat.no40～56 2004～2013）
（WEBより拝借）
Una Mistura＝混淆（こんこう）
最近作
このシリーズで、台皿、抹茶碗から、
写真のようなパーティションまで制作されていました
パーティションは、金属をベースにしてあり、
五枚ともアルミ、樹脂などいろんな素材を使うとともに、
錆びまで、隠崎さん自身がしたそう
どれも、微妙に変えているんですよー
折井着色所さんとか、プロに任せたのかと思ったら
で、Una Mistura シリーズは、どういうものかというと…。
備前は元々、田んぼの土を使っています。
田んぼの土には、微生物も多く住み、土に有機物が混ざり、
伸びやすく、器にしやすいいい土になるわけですね。
でも、もちろん量に限りがあります。
外部から入った「新参者」「外様」の隠崎さんには、
使える量に限界があるでしょう。
そこで、今までの備前焼では使わなかった
田土でも使えない土だとか、山土を使えないか…、
と考えた末に、出来たシリーズだそうです。
荒々しい、野趣味溢れた作風で、
釉の掛かっている所なんか一瞬、大理石？？と思いました。
実際、初めのうちは、「マーブル～」と言ってたこともあるみたい。
基本、タタラ作りになるので、そこから、派生したカタチですが、
そこからさえもあぶれた少しの土を最終的に、茶碗にしたのが
⑭備前埦（cat.no56 2013）
茶碗・器として機能するように、ギリギリの粗い土を使っている気がします。
なので、最初見たときは、「隠崎さんにしてはおとなしいな…」なんて、
生意気にも思っちゃいました（苦笑）
粗い土でも、段々、細かくなってきたとか、そういうことも関係しているでしょう。
確か、再生土がいろんな土を混ぜて、使いやすくした結果、
単調なものを作りやすいという性質があったような気がするので、
ほんと、さじ加減次第だろうな、と隠崎さんのしていることに、
陶芸家みんなが思っている事
（土の有限性とか、土を焼くことは不燃ごみをつくりだしているだけではないか等々)
の未来が垣間見れた気がしました。
３/３０（日）までです。
なかなか見られない作品が目白押しなので、絶対見ないと損します
それと、図録も閉じ方とか、一昔前風の字体とかを
隠崎さんがとても凝ったそうで、お値打ちですよー
智美術館 HP
http://www.musee-tomo.or.jp/exhibition.html
追記 今回は、智美術館さんのご厚意で、
学芸員さんに丁寧なご説明を頂きました。
改めて、お礼申し上げます。
ありがとうございました
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