130727 はた織り体験教室＠馬場家住宅（松本）

はた織り面白いっっ～♪

松本の伝統の七夕飾りがしてありました♪

さてさて、

馬場家住宅にて、

「はた織り体験教室」に初めて行ってきました～

馬場家住宅に行くのは、実は初めて

馬場家住宅は、かねてから馬場屋敷と呼ばれ、

江戸時代には広大な田畑を持ち、高島城主と親密な関係を保ち、

特別な地位を有していたそう。

平成4年に松本市に寄附され、平成8年度にようやく改修が完了。

平成9年4月から松本市の博物館として一般に公開されています。

なんていうのかな…、農家とか商家とはまたどこか違う、

「家風」というか、品格を感じさせる建物でした

皆さん、はた織りってやったことあります？

昔は、農家では農閑期によくされていたみたいですね。

以前も、当ブログで、小谷（おたり）ぼろ織りをご紹介しました

実際にやってみると、なかなか面白い

手順としては…、

（経（たて）糸は、既に準備されていました）

①横糸となる「緯（ぬき）糸」を選び、

杼（ひ：シャトルともいう）に、八の字状に巻きつける。

↓

②緯糸を通したら、筬（おさ）を一回打ち込む（トン♪）。

↓

③直後に、踏み板を片足だけ踏み、綜絖（そうこう）を動かして、

筬（おさ）を二回打ち込む（トントン♪）。

↓

④　②と③を繰り返し、織り上げていく。

↓

⑤緯糸を「糸」に変えて、同じように織り上げる。

↓

⑥ボンドで留めて乾かしてから、切断して完成

詳細は、こちらがわかりやすいかも。

単純作業だけど、リズミカルにはなかなか出来ませんでした…

反省点としては、

まず、緯糸が短い場合、ちょっとした手間が必要で、

それにちょっと手こずったこと。

それと、端を綺麗に仕上げるには、

経糸と緯糸にトン♪とやる前に、テンションをかけるといいのですが、

それを忘れたり、かけ方を間違えたりして、端の始末が綺麗にならなかったこと。

まあでも、初めてにしては、上出来ではないでしょうか

それにしても、一講座五名の定員だったのですが、

私以外はおばさまばかりで、作業中もなんとも賑やか

でも、この雰囲気が、「THE　はた織り」なのかもしれないと思いました。

やっぱり、女性が似合うお仕事なのかなー

あと、轆轤などと同じように、単純作業が気持ちよくなる気がしました。

ちなみに、他の生徒さんの作品♪

皆さん、すごいっ！！

経糸の色や本数でも雰囲気が全く違ったものになるし、

緯糸の素材や太さでも、緻密な感じのものから、荒い感じのものにも。

中には、ストッキングや布団地の布なんかも！

奥深さを感じましたねー

とても、楽しめました～～

はた織り体験教室は、

このあと、８/２４、９/２８、１０/２６、１１/２３の

午前の部１０～１２時、午後の部１３～１５時（各六名まで）、

あるそうです。

詳細は、馬場家住宅　まで。

馬場家住宅　HP

http://www.matsu-haku.com/maruhaku/guide/babake/

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130718 開館10周年企画展 シュルレアリスムと高橋節郎展＠安曇野高橋節郎記念美術館（安曇野）＆130831 漆ワークショップ（追記）

高橋節郎は、奥深い…♪

さてさて、

安曇野高橋節郎記念美術館の展覧会に行ってきました～

以前も紹介した節郎美術館

今回は、シュルレアリスム をテーマにしています。

実は節郎さん、シュルレアリスムに傾倒した時期があって、

日本の初期のシュルレアリスムの代表的な洋画家　古賀春江 の

アトリエまで、訪問していたみたいです。

そう言われれば、

独特の図柄、モチーフだなあ…、と思っていました

近美や横須賀美術館、豊田、岡崎から、

古賀春江をはじめ、

ミロ、エルンスト、アルプ、マグリット、マン・レイ、ダリなどなども、

出品されています

節郎さんのエッチングや漆絵、花器や灰皿までありました～

９/１（日）までですので、是非♪

安曇野高橋節郎記念美術館　HP

http://www.city.azumino.nagano.jp/setsuro_muse/01_topics/H25-11.html

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130717 大人の美術講座（オトナ美） 第一回 フレスコ画＠松本市美術館

珍しい経験が出来ました～♪

さてさて、

松本市美術館にて、

大人のための美術講座というものに初めて行ってきました～

第一回は、フレスコ画

講師は、エクセラン高校の洋画担当の小林先生

皆さん、フレスコ画ってご存知です？

ゆこもりは、ちょっと前、イタリアでおばあちゃんが

キリスト像を勝手に修復したのを思い出しました…

まあ、いろいろ調べてみると、

おもにイタリアで発展した、壁画に使われる描き方ですね。

ミケランジェロが描いた、バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画とか。

紀元前何万年のラスコーの壁画もこの部類になるそうです！

すごいっ

つまり、それだけ、保存性がいいってことですねー。

本式のフレスコ画は、漆喰ですけど、

今回は、（セメント+モルタル：以下、モルタル）を使いました。

で、実際にやってみると…、

まあ、面倒くさい！！！（苦笑）

手順としては、

①下地ボードに、モルタル素材を３～８ｍｍの厚さに塗る。

↓

②適度に乾いたら、下絵（＝カルトーネ）にニードルで”穴”を開けたものを作り、

顔料（ライトレッド）で当たりを付ける。

↓

③”当たり”を目印に、下書きをする。（下地絵＝シノピア）

↓

④速乾性があるので、短時間で描ける範囲に、モルタルを塗る。

↓

⑤顔料（今回は、暗赤、明赤、青、黄、緑、白）を水で溶き、生乾きのところにのせ、描く。

↓

⑥乾いたら完成

文章だと簡単だけど、いろいろ難しかった…。

まず、モルタルの乾く速度が結構早いので、

水で練っておいたものが、すぐ使えなくなるということ。

なのに、描くときは、乾きづらく、ドライヤーで乾かしたりしました。

濡れているままだと、顔料が滲むんですね…。

太い筆しかなかったので（言い訳…）、

私の場合、初めこんな花模様を描こうと思って…

下地ボードに、モルタルを塗り、（ここら辺は、楽しかった♪）

下書きまでしたけど…、

途中で、時間的にも（制作時間は、正味９０分）、

技量的にも、とてもとても無理！！！（笑）と気づき、

結局、クレー、もしくは、熊谷守一辺りに着地しようとモガイテ、

大ケガをしました（爆）

考えてみたら、描くことなんて、ここ何十年、

やったことがないのに！

フレスコ画も描き方のひとつだったよねー

それと、今回はモルタルだったから、

地の色が、当たり前だけど灰色なので、

どうも、仕上がりのイメージが湧かなくて苦戦…

まあでも、昔の人が、いかにすごいか、

改めてわかりましたねー

ちなみに、他の生徒さんの作品♪

皆さん、すごいっ！！

とても、楽しめました～～

大人の美術講座（オトナ美）は、

このあと、８/２８に、アニメーション基礎講座、

９/４に、発想力養成講座、９/１８に日本画講座があるそうです。

詳細は、松本市美術館　まで。

オトナ美　HP

http://www.city.matsumoto.nagano.jp/sisetu/oshirase/otonabi.html

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130713 ファインバーグ・コレクション展 ―江戸絵画の奇跡―＠江戸東京博物館（両国）

またまた、鈴木其一を見られました～♪

さてさて、

江戸東京博物館の展覧会に初めて行ってきました～

すっごい建築物

何かに見えるナ…。

すぐお隣は、両国国技館。

ファインバーグ・コレクションは、

化学者であり実業家でもあったロバート・ファインバーグ氏が一代で蒐集した、

米国メリーランド州にある江戸絵画を中心とする日本美術のコレクション。

バーンズさんも、そんなかんじだった気が…。

鈴木其一（きいつ）の作品で、

「群鶴図屏風」が見られて、よかったー

リストナンバー順にピックアップすると…

①酒井抱一　柿に目白図（江戸時代 catno.7)

柿の朱色がキレイ

②鈴木其一　群鶴図屏風（江戸時代 catno.10）

琳派らしい川の構図と鶴の配置、首の向きが秀逸

③鈴木守一　平経正弾琵琶図屏風（江戸～明治時代 catno.13）

前回のパラミタの展覧会でも紹介した守一♪

これ一点しかなかったが、やっぱりいい！！

お父さんの其一とはまた違って、とにかく端正で、

龍も、平経正も、月も、「置いている」感が、

則をしっかり踏まえている感じ。

で、なんていうのかな…、とにかくキレイなんですよねー 

背景は、黒茶だったんですが、

元々銀箔なので、当時は、キラキラ華やかだったんでしょうね。

その時、見てみたかった…

④鈴木其一　松島図小襖（江戸時代 catno.15)

波の密度がスゴイ

もしかしたら其一は、細かいものほど、すごかったのかも…

と思える作品でした

⑤山本梅逸　畳泉密竹図（1845 catno.35）

初めてみた画家。

線が細かい！それと濃淡がいい

⑥渡辺玄対　武陵桃源図（1792 catno.37）

やっぱり初めてみた画家。

青のみの彩色が、鮮烈！！

⑦谷文晁　秋夜名月図（1817 catno.39）

落款デカッ（笑）！！

作品自体が横170cmあったけど、落款も30cm四方あったんじゃ？？

⑧円山応挙　鯉亀図風炉先屏風（江戸中期 catno.47）

今回一番お気に入りの作品

さすがは応挙

キレイ、端正で、ため息…。

⑨森狙仙　滝に松樹遊猿図（江戸時代 catno.50）

猿の表情がとても豊かだった

⑩柴田是真　二節句図（1889 catno.55）

是真の直筆！

細かく、緻密でしたー

⑪鈴木松年　月に雲図（明治～大正時代 catno.56）

雲のたらしこみの表現がよかったー♪

⑫竹内栖鳳　死んだ鶴図（明治～昭和時代 catno.57）

とても西洋写実的な画風。

栖鳳は、１９００年に渡欧しているので、さもあらん。

⑬曾我蕭白　鉄拐仙人図（江戸時代 catno.62）

鉄拐という、口から魂を抜け出す仙人の絵というのが蕭白らしい（笑）

仙人を描く線が細いけども、しっかりしている。

口から白煙の構図がいい！

⑭曾我蕭白　宇治川合戦図屏風（江戸時代 catno.63）

蕭白らしい顔つき

⑮曾我蕭白　大黒天の餅つき図（江戸時代 catno.65）

どうやら、宴席で、即興で描いたものらしい。

なので、とてもほがらかで、

「鉄拐仙人図」と対照的なボーっとした良さ

⑯勝川春章　文を破る女図（江戸時代 catno.79）

何か不思議な絵。

表装に家紋が二つというのも不思議…。

⑰歌川豊春　春景遊宴図屏風（江戸時代 catno.81）

２２人の人物と、右手前の建物の屋根の

遠近法がとても新鮮！！

⑱祇園井特（せいとく）　化粧美人図（江戸時代 catno.93）

初めて見た画家。

個性的な顔というには、あまりにもヘン！！

顔デカっ！！眉太っ！！面白い（爆）

今回は、初めて見た画家も多かったなー

じつは…、本日までで、終了してしまいました…。

報告遅れてすみません…

江戸東京博物館　HP

http://www.edo-kiseki.jp/highlight.html

追伸　ここからも、スカイツリーが見えました

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130711 生誕 100年佐藤太清展＠富山県水墨美術館（富山市）＆130711備忘録

初めて拝見しました♪

さてさて、

富山県水墨美術館の展覧会に行ってきました～

ここは、既に何度もご紹介している、ゆこもりお気に入りの美術館。

今回の佐藤太清さんは初めて知りました。

佐藤太清さんは、京都福知山の出身。

文化勲章受章など日本画家としての栄誉を全て手にしたけど、

出生直後の両親との死別、戦中招集後の病による闘病生活、

30歳でようやく迎えた日展初入選までの苦悩など、

決して順風満帆なものではなかったみたいです。

今回は、京都・福知山の佐藤太清美術館所蔵作品をメイン。

何故、富山かと思ったら、

太清さん、富山の常願寺川辺りでも、写生したみたい。

いやー、急遽だったけど、見てよかった…

リストナンバー順にピックアップすると…

①芝園所見（1955 catno.21)

（福知山市佐藤太清記念美術館HPより）

単純化した構図がいい

川面に住宅と緑が映える

②寂（1959 catno.25 佐久市立近代美術館蔵）

黄金色のシダ、赤色の彼岸花と白鳥二羽の

色のコントラストがニクイ

③風騒（1966 catno.31 日本芸術院蔵）

（日本芸術院HPより）

文部大臣賞、日本芸術院賞受賞作品。

これは、とてもお気に入り

よかった…

プラチナ箔を使っているそう。

下半分の緑色のグラデーションと

鷺（さぎ）の白～黒のグラデーションが素晴らしい…。

太清さんは、鷲とか鷺、カワセミ、スズメ、鶴といった

鳥のモチーフが多かった印象。

④燄（1967 catno.32 那覇市民ギャラリー蔵)

炎が圧巻！野焼を表現したそう。

⑤清韻（1973 catno.38）

（福知山市佐藤太清記念美術館HPより）

日展特選作品。

水戸弘道館の老梅とのこと。

背景の青がキレイ

⑥朝霧（1978 catno.43 板橋区立美術館蔵）

（富山県水墨美術館HPより）

これが今回、ゆこもり一番のお気に入り

鷺（さぎ）六羽（白３羽、白黒２羽、茶１羽）。

野田の鷺山で写生したそう。

鷺が、凛としていて、何かを訴え掛けてくるよう…

⑦雨あがり（1991 catno.53）

水面に映る冬木が、

画面の全面にあるという面白い構図

８/４（日）までですので、是非っ！！

途中、展示替えがあるみたいです。

富山県水墨美術館　HP

http://www.pref.toyama.jp/branches/3044/exh_1303.htm

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勇気づけられます！！

130707 琳派・若冲と雅の世界展＠パラミタミュージアム（三重・菰野）＆130707備忘録（８/２０追記）

最近、鈴木其一が気になります…

さてさて、

三重・菰野のパラミタミュージアムの展覧会に久々に行ってきました～

ここは、現代陶芸がメインの美術館。

過去に３度ほどお邪魔していますが、そういえば紹介していなかったなー

パラミタ陶芸大賞展は初めて行けました～♪

詳細は、”続きを読む”にて。

で、同時開催の「琳派・若冲と雅の世界展」は、

京都・細見美術館所蔵作品からの展示。

前日にちょうど、鈴木其一（きいつ）の良さを

テレビで観たところだったので、ドンピシャ

いやー、よかった～

リストナンバー順にピックアップすると…

①渡辺始輿　簾に秋草図（江戸中期 catno.8)

（web上より拝借）

珍しい構図。

すだれが左上半分の前面にあり、

そこにある草木が、簾から透けて見えるところステキ…

②鈴木其一　水辺家鴨図屏風（江戸後期 catno.18）

（web上より拝借）

アヒルの足とかくちばしの歯のリアルさと

琳派らしい構成の組み合わせがニクイ

③鈴木其一　紫陽花四季草花図（江戸後期 catno.19）

（web上より拝借）

ぼかしとくっきりした線との描き分けがステキ♪

④鈴木其一　朴に尾長鳥図（江戸後期 catno.20

（web上より拝借）

朴の葉っぱのたらしこみ表現がいい

⑤鈴木守一　楓桜紅葉図（江戸末期 catno.25）

（web上より拝借）

其一の長男。

表現からは、シンプルで、生真面目さが滲み出ています

楓の”赤”のさし色が効果的

なんとはない作品でしたが、魅かれました

⑥鈴木守一　桜下花雛図（江戸末期 catno.27）

守一は、表装を描くのが得意だったそうで、

このしだれ桜？の描表装は、メインの絵よりよかった

⑦神坂雪佳　金魚玉図（明治時代 catno.28）

この人のヨシズの描表装もよかったー

⑧伊藤若冲　雪中雄鶏図（江戸中期 catno.32）

（パラミタミュージアムHPより）

若冲３０代前半の作品。

既に、ほぼ完成されていた…。

まだ、青物問屋引退前だから、すげーな

今回は、琳派の絵だけを紹介しましたが、

土佐光吉の源氏絵や蒔絵、能装束も出品されています。

前期は８/４までですので、是非っ！！

８/６からは、展示替えして後期展示で、９/１（日）まで。

パラミタミュージアム　HP

http://www.paramitamuseum.com/plan/exhibition2.html

追記　二階ホールには、からくり人形があって、一日二回電動で動きます。

ある意味、電動にしたところがすごかったー♪

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130625 エミール・クラウスとベルギーの印象派＠東京ステーションギャラリー（東京駅）

これも印象派なのね…

さてさて、

東京ステーションギャラリーの展覧会に行ってきました～

ここは、リニューアル後の展覧会もお伝えしましたが、

本当に、面白い、素晴らしい展覧会をします♪

いやー、今回も、素晴らしかった…

ゆこもりは、あまり「THE 印象派」の展覧会は見ないのですが、

今回は、印象派というくくりでは、収まらない感じです。

確かに、時代的にも印象派の影響は大なのでしょうが、

なんでもかんでも「印象派」をタイトルに入れるのは、どうなんでしょうねえ～

一般受けするからなのでしょうけれども…

ゆこもり的には、ミレーとか

以前、お伝えしたセガンティーニ＠損保ジャパン

のような、「風景画家」のイメージでした。

もしくは、ルミニスム（光輝主義）と言われる、

「光」の表現に関心を寄せた画家というくくりの方がしっくりきました。

まあ、どっちでもいいんですけどー、

ファーストキャッチで、「見ない！」と判断してしまうこともあるので、

ちょっと、気にしちゃいました

ゆこもりは天邪鬼で、印象派ってだけで、食傷気味なので…（苦笑）

それでも今回、魅かれたのは、この絵のおかげ

なんていうか…、

この牧歌的で、身近な風景を切り取った感じ

何で今まで、

クラウス単体の展覧会がなかったんだろう(・_・)....？という感じです。

確実に、日本人受けする雰囲気ありありで～す

カタログno.順にピックアップすると…

①昼休み　（1887-1890頃 catno.1)

手前に草花、そして大きく女性の背中。

空と大地の比率がステキ…

② そり遊びをする子どもたち（1891 catno.4）

雪、氷の色が、ピンク、ブルー、茶、緑…でステキ♪

③レイエ湖畔に座る少女（1892頃 catno.5）

湖面の表現と、土手の花。それらの比率の妙♪

④野の少女たち（1892頃 catno.6）

すすき？や野の表現と少女の陽の当たり方

ルミエールの真骨頂

⑤落ち穂拾い（1894頃 catno.8）

ミレーモチーフだろうなー。

でも、手前に子供を配置する妙

畑の手前緑と奥赤のコントラストもステキ

⑥夏の日中（1895 catno.11）

いろんな緑の色がキレイ…。

⑦レイエ川の水飲み場（1897 catno.12）

水面が画面のほとんどで、その水面が緑のグラデーション

牛の”白”が効果的です。

⑧レイエ川を渡る雄牛（1899かそれ以降 catno.16）

これだけ、タッチというかテイストが違って、荒々しい。

⑨レイエ川の黄昏（1911 catno.24）

林に沈む夕日の木漏れ日の表現がステキ

⑩月昇る（1912 catno.25）

水面に映る風景とその比率の妙♪

⑪ウォータールー橋、黄昏（1918 catno.26）

夕日のオレンジ、白、赤、黄…。

もやった教会が素晴らしい…

全体的に、ディテールの表現とともに、

水平線など、画面構成の素晴らしさを実感しました

今回は、エミール・クラウスだけを紹介しましたが、

モネ、シニャック、ピサロなど、印象派の作家作品も出品されています。

是非っ！！

７/１５（月・祝）まで。

そのあと、金沢、碧南と巡回します。

東京ステーションギャラリー　HP

http://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/now.html

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