MINO CERAMICS NOW 2012＠岐阜県現代陶芸美術館（岐阜・多治見）

”今”の陶芸とは…

さてさて、

岐阜県現代陶芸美術館（以下セラパ）での展覧会です～

MINO CERAMICS NOW 2012は、

前回２００４以来、８年ぶりに、地元岐阜の作家を取り上げるもの。

前回は物故作家で、今回は、５０歳以下の作家ということで、

かなり内容も違うものと言っていいのではないでしょうか。

９３名の作家と、ギャラリートークも拝聴したので、

２時間半じっくり見ました～。

うちでお世話になっている三尾忍さん、服部竜也さんの新作も♪

心に残ったものは…

１）伊藤秀人”錬彩大鉢”

秀人さんのまあ大きい６０cmはあるか？という意欲作♪

”揺らぎ”と練り込み具合がキレイでした…。

２）コウノサトシ”色振出”

２５個の振出の”黒とカラフル彩色との対比”パターンのいろいろ♪

初めて拝見した作家さん。丁寧な仕事でした。

３）桑田卓郎”彩色碗　彩色蓋物”

飛ぶ鳥を落とす勢いの桑田さん。

今回は、カイラギのシリーズではなく、

白地に赤＆黒の”猪熊弦一郎チックな”デザインのもので、

面白かったです♪

以下、気になった作品を羅列していきますねー（年齢・五十音順）

・加藤土代久”紅紫釉長皿”は、厚みのすごさ♪

・黒石久子”ごちそうさまの夜”は、紙のオーナメントのように磁器を扱う仕事。

・水野寿子”北の陶器の町”は、

１０棟の白マット家群の中にオレンジ色の灯りがキレイ♪

・佐藤雅之”水の骨”のバリの感じが気になりました。

・林茂樹”００－Ⅶ”は、さらに仕事が精密になっていて、

幼稚園児？がバイクに寝そべり、ニヤッとしているのが（笑）

・中村崇心”６つの黒い匣と種子の行方”は、

黒い匣と中の白い磁器の実？と

さらにその中のガラスの種のコントラストが面白かった。

・大道宏美”雨雲”は、薄い磁器＆青い細い線＆

メルヘンチックなフォルムが独自の世界観を醸し出していました。

・高津未央”そこに棲息する０９０６”は、まるで、漆のような仕上げ♪

・大野裕之”燐”の先のフニャフニャのこだわり♪

・山下幾太郎”心箱２０１２～規則が生む不規則～”は、

さすが工学部卒だけあるラジエターのようなひだひだ♪

・北野勝之”drops-bowl"は、高台部についたゴムのような質感♪

・五味謙二”彩土器”の柔らかなフォルム♪

・中濵有紀”ウサギのオセロ”の駒のウサギ

・天羽羽衣（あも　うい）”another world”の鍾乳洞な質感♪

・大久保陽平”SOJIKI”の白磁の掃除機に赤彩色の色味♪

こんなところかな…。

ギャラリートークの内容は、

このあとの”続きを読む…”でじっくりと。

そうそう！同時開催の

”岐阜県ゆかりの人間国宝ー美濃陶芸の系譜ー”も

荒川豊蔵さんの”志野水指”、”黄瀬戸竹花入”、”志野筍絵茶垸　銘隨縁”…など、

とてもよかったですよー！！

岐阜県現代陶芸美術館　ＨＰ

http://www.cpm-gifu.jp/museum/02.exhibition/02_1.exhibition.html

ミノ・セラミックス・ナウ2012　ツイッター

https://twitter.com/mino_cera

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ギャラリートークについて

さてさて、

MINO CERAMICS NOW 2012では、

６名の作家さんによるギャラリートークが行われました。

以下、聞き取れた範囲でご紹介♪

１）加藤委さん（２５分）　作品名”サンカクノココロ”

https://twitter.com/mino_cera/status/249367871896051713/photo/1

２１歳の時、友人の手伝いで行った、つち屋での磁器土との出会いが絶対的。

ニュージーランドカオリンは、使いづらく、初めは何も出来なかった。

炎はおろそかにできないので、薪窯でしている。

「サンカクノココロ」は連作中。

一点一点のタイトルではなく、生き方・方向性を示している。

三角は、ガチっと固く、三方から攻めも逃げもできる。

２）小塩薫さん（７分）　作品名”銀のリボンの靴と光のBag”

https://twitter.com/mino_cera/status/249370809863393281/photo/1

２０１０にブーツ、２０１２にバッグ制作。両方を展示するのは初めて。

磁器は、薄くできるのに強度があり、透光性もある。

フォルムは、ふくらみ、湾曲が面白い。

今回は、リボンなど、身近なものをモチーフに、

使うということより、見て楽しいものを制作した。

３）安藤工（たくみ）さん（１３分）　作品名”悠久”（第43回日展特選）

伝統的なものを取り入れている。

刃物（錆びた包丁）で表面を叩いている。

鉄釉、１２００度で焼き、金銀赤を上絵付け。

縄文の影響受けている。

力は、内から出てくるもの。

小さい口は、私には必要（器としての意識はない）。

４）加藤智也さん（１６分）　作品名”Topological Formation”

https://twitter.com/mino_cera/status/249375748534706176/photo/1

１７年前意匠研に入って、右手指怪我→ろくろできず→左手でてびねり

フォルムは窯の（全体・入口の）大きさからこうならざるを得ない。

大きいものを作りたいので、横に寝かせて焼く→つぶれない工夫としてのかたち

下に口が開けてある。

途中の（フォルムとしての）穴は、そこから吊り上げられる感じ→上への意識

今回は、立てて焼こうと思った→釉に光沢（今までは、ザラザラ）

２００９にファレンツァ大賞受賞で、一区切りついた。

制作は、形で２か月、乾燥に１か月、焼成に４か月（家業の間に焼くので）

フォルムは、焼くと安定する。

タイトルは、土と自分との関係について。

topological＝形態的な, 形態上の, 位相幾何学の

５）川端健太郎さん（２１分）　作品名”Batista”

https://twitter.com/mino_cera/status/249380206119374848/photo/1

初めはろくろと辰砂が好きだった。

岐阜に来て、手びねりをやろうと思っていた。

意匠研一年時は、磁器土を触らせてもらえず、２年から磁器土で手びねり。

ガラスは、耐熱のもやった。

今は、ステンドグラスの４mmの板ガラスを砕いて撒く。

ヒモ作りで、切れていって、表情が出た。

Q.辰砂は難しいというけど？→還元で大まかには出る。

Q.委さんの元で参考になったことは？

→素早さ。薪割や草取りにしても、自分とのやり方の違いを感じた。

忙しさの実感、垣間見た。

Q.ガラスについて→発色は試行錯誤。

例）スプライトの瓶は、黒っぽいキレイな色。

Q.ガラス　流れやすいのに流れていないのはなぜ？

→ガラス粒の調整（大きいと切れやすいし、流れやすい）

銅釉を上掛けしている。

６）新里明士さん（１３分）　作品名”ラク碗”

https://twitter.com/mino_cera/status/249385392929927168/photo/1

去年夏、アメリカ・ボストンへ。

そこで、窯変を楽しむ、アメリカン楽と出会う。

（窯から引き出し、どかんに詰めた新聞紙の中に入れ、

強制炭化（いぶし）する）

玉づくり→研ぎ出し（削り）で、カタチ見つけていく。

フォルムは、光悦が好き。作為の中の無作為。

美しい器について　技術が向上して、どこか逃げていたところがあった

→怖いけど、チャレンジしていきたい。

岐阜県現代陶芸美術館　ＨＰ

http://www.cpm-gifu.jp/museum/02.exhibition/02_1.exhibition.html

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